Festival de Fès des musiques sacrées : Interview croisée de Shahram Nazeri et son fils, Hafez Nazeri

Publié le par Muriel

NAZERI SHAHRAM ET HAFEZ

Shahram Nazeri :

Vous allez vous produire le 8 juin au soir à Fès dans le cadre du Festival des Musiques sacrées, et ce soncert est initié sous le signe de la "Poésie soufie de Jalâl ud Din Rumi, du chant à la poésie". Pouvez-vous nous présenter les grandes lignes de votre prestation à venir ?

Le programme que nous exécutons pour ce festival de Fes a été composé il y a 10 ans par mon fils Hafez en Iran. C'est une nouvelle interprétation de persan classique et de musique de Sufi. Nous allons aussi interpréter pour la première fois des compositions inspirées par Shahnameh épique Ferdosi.

Que représentent pour vous les écrits de Jalâl Ud Din Rumi, grand mystique musulman persan qui a profondément influencé le soufisme?

L'entrée dans le monde de Rumi est semblable au fait de se submerger soi-même dans un océan, par opposition à un fleuve ou même une mer. Un océan est incommensurablement profond, ondulé et venteux et cela me donne la passion et le trajet. Rumi raccorde le ciel et la terre, le vu et l'invisible, le connu et l'inconnu. Son travail mystique offre une vision fugitive intuitive dans les travaux intérieurs et les mystères de l'univers.

Vous avez très tôt été initié à la musique traditionnelle iranienne par votre père. Faire de la musique était-ce pour autant pour vous une évidence ?

Ma mère m'a initié à la musique. Elle était mon premier professeur et a été plus tard suivie par mon père. J'ai aimé la musique beaucoup et oui, le fait de choisir la musique comme sentier était très évident pour moi. Je suis ravi aussi que mon fils continue la tradition par son esprit novateur unique. C'est intéressant pour moi que la musique soit intrinsèquement transmise dans notre famille de génération en génération. C'est un attribut de valeur pour nous.

On vous considère souvent comme l'un des plus grands maîtres iraniens du chant persan traditionnel. En quoi consiste exactement ce chant et comment est-il accompagné?

Je suis issu d'une famille kurde et ma voix reflète l'histoire kurde mythique et sa tradition. La philosophie persane mystique est invétérée dans les tons de mon chant. Au cours des années passées, j'ai ainsi pu collaborer avec beaucoup de maîtres de chants traditionnels à occidental classique...

Que vous apporte, au quotidien, le fait de chanter des poésies soufies ?

La poésie soufie et la littérature sont deux grandes fondations de l'histoire persane. Leur combinaison associée à la musique a été la lumière de mon sentier depuis ma plus tendre enfance.

La musique traditionnelle iranienne a beaucoup évolué durant les derniers siècles. Comment là voyez-vous encore évoluer ?

L'amour inné de certains Hommes pour la musique a toujours et alimentera toujours son évolution.

Quelle place occupe la musique au sens large dans la culture et la société iranienne? Et, cette musique, en particulier?

La musique et la littérature sont intrinsèques à la culture persane. Vous auriez du mal à trouver une maison en Iran où la poésie de Hafez n'est pas présente. En 1981, mon enregistrement "Ghol e sad barg" qui est considéré le plus haut enregistrement de vente d'histoire Iranienne était un son très nouveau et frais dans la musique persane et il constituait une révolution. En ce qui concerne la culture Iranienne, après que cet enregistrement ait été crée, une génération plus jeune s'est trouvée encline à la musique classique persane, et ce pour la première fois.

Enfin, la nouvelle génération iranienne perpétue-t-elle ces chants et sonorités traditionnels et sacrés?

Après trois de mes enregistrements, les jeunes générations ont eu une plus grande tendance vers la musique persane classique et mon espoir, mon ambition est qu'ils reportent cette tendance à la génération suivante.

Hafez Nazeri :

Pouvez-vous nous parler de votre musique qui est une sorte de nouvelle interprétation de la musique perse et soufie?

J'ai eu beaucoup de chance de grandir dans une famille où les instruments de musique étaient mes jouets, et d'être entourés par des gens dont les modes de pensée sont caractérisés par le fait de saisir l'occasion et de trouver des sentiers non découverts. Pour cette raison, dès mon plus jeune âge j'ai voulu être et faire autre chose. Évidemment la musique était un grand amour pour moi et j'ai cherché de nouvelles portes non découvertes depuis, que je peux ouvrir vers notre musique. Avec les avancées technologiques, notre génération existe dans une sorte de communauté globale qui se distingue des générations passées : par Internet on est capable de communiquer aux gens de l'autre côté du monde, en apprenant des différents gens, la culture et les mentalités. Je crois qu'il y a un besoin pour la musique de refléter cette convergence nouvelle de culture. Par conséquent, j'ai essayé d'incorporer des éléments d'autres sociétés et de traditions musicales dans ma musique. J'ai aussi inclus les messages importants d'amour, paix et unité de la poésie de Rumi et l'ai tissé dans mes compositions.

Vous avez ajouté deux cordes supplémentaires à votre instrument, le premier changement de la sorte depuis 800 années sur un instrument de musique persienne. Comment est née cette idée? Qu'est-ce que cela a changé en termes musicaux?

Depuis mon plus jeune âge, j'ai toujours voulu apporter des différences. J'ai commencé à jouer du setar quand j'avais quatre ans. A dix ans, j'ai estimé que je devais créer ma propre langue. Pendant les dix années suivantes, j'ai finalement établi une nouvelle approche du jeu de cet instrument ancien en utilisant de nouvelles techniques. J'ai découvert une texture 'plus polysonique' à la musique qui est essentiellement 'monosonique'. Même si je savais que je pourrais avec succès développer ce nouvel angle à la musique traditionnelle, qui a déjà beaucoup de disciples, je sentais toujours beaucoup de restrictions physiques à l'instrument, notamment dans les tons les plus bas. C'est pour cette raison que j'ai incorporé deux ficelles plus basses et cinq ou six plus hautes pour un setar traditionnel. Le résultat est un nouvel instrument qui a 50 % de plus de capacités que l'instrument ancien. En 2008, je suis revenu en Iran après huit ans à l'étranger pour partager mon idée avec deux des meilleurs producteurs setar, Majid et saaed que l'on nomme "les frères de Safari ". Ils ont généreusement accepté de travailler l'idée depuis une année, en faisant des expériences pour créer plus de 40 versions comme de nouveaux hybrides contemporains qui gardent la beauté de l'original, avec la capacité supplémentaire de créer des nouvelles couleurs et des nouvelles dimensions dans la musique. J'ai appelé ce nouveau setar ‘Hafez’ après le poète et moi-même. Je crois que dans la décade prochaine, cet instrument a le potentiel pour aider la musique persane à évoluer. Les compositeurs seront capables de créer de nouvelles mélodies et développer leurs compositions - les nouvelles générations découvriront de nouvelles techniques qui aideront les aspects techniques de cet instrument à évoluer davantage même.

Enfin, c'est la première fois que vous vous produisez sur scène à Fès avec cet instrument modifié. Comment envisagez-vous ce concert?

En 2005, j'ai créé un nouveau projet appelé ‘le Projet de Symphonie Rumi’, qui intègre la musique classique de l'est et Occidentale dans un nouveau genre. Ce projet et le nouvel instrument ont été présentés en fait une première fois déjà au légendaire Carnegie Hall l'année dernière devant le public américain. Mais j'ai toujours voulu jouer dans la prestigieuse ville de Fès et j'envisage ce concert prochain aussi bien que celui du Carnegie Hall. J'espère plus tard avoir la chance et l'opportunité de présenter le Projet de Symphonie Rumi à Fes aussi.

Propos recueillis par Muriel Tancrez. 

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